« Les petites aiguilles » de Célia Leblond (35 mn, 2026, Autoproduction)

Le film explore la perception du temps chez les enfants de moins de six ans, bien loin des repères chronologiques des adultes. Par une immersion dans leur quotidien, il nous invite à
découvrir un sens du temps fluide, suspendu et déconnecté.

« J’ai égaré les ombres » de Apolline Oudot, Sydney Gellé & Victor Roghe (39 mn, 2024, Autoproduction)

Sur une petite planète qui se prend pour une étoile, des lueurs et des rumeurs sillonnent un paysage morcelé.
D’insidieuses pollutions sensorielles sévissent, altérant peu à peu nos sens et nos rythmes biologiques. Mais nous ne sommes pas les seuls à être impactés par ces bruits et ces lumières. Dans ce dédale de milieux anthropiques, où les barrières sont multiples, les autres vivants cherchent leur chemin. La fragmentation devient alors un obstacle, et parfois même, un piège.
Des montagnes à la mer, scientifiques et habitant-es du territoire français nous montrent qu’il est encore temps de rallumer les étoiles pour que que vivent les ombres.

« Bonnes femmes » de Cécile Rivet (26 mn, 2025, Nos Tribus Production)

À 25 ans, un homme m’a conseillé d’en profiter au maximum, car il ne me restait que 5 ans pour être séduisante. Depuis, jen’arrête pas d’y penser.

« Ici ou ici’ de Shayma Awawdeh, Maxime Faure, Ariane Zevaco, Fuad Hindieh, Julie Mengelle, Emmanuel Piton & Hélène Rastegar- Collectif Hasard (8mn, 2025)

Une main cherchant une clé ouvre la porte d’un possible retour au foyer. Mais au cours de cette quête, la mémoire vacille, passé et présent se confondent face à l’impossible. Ici ou là.

Ce projet a été réalisé par le Collectif Hasard, un groupe de cinéastes français, palestiniens et iraniens qui se sont rencontrés à Mellionnec et ont collaboré à la réalisation de ce film.

« Doux amer » de Jules Trebes 10 mn, 2025, Les Films de l’Estran)

En 2023, ma grand-mère a commencé à perdre la mémoire. Au cours des mois suivants, elle est devenue de plus en plus dépendante. En 2024, ma famille et moi l’avons aidée à emménager dans une maison de retraite.

« Chambre 206 » de Laurie Bisceglia (17 mn, 2025, PADEL Productions)

« Heureuse, heureux, qu’importe ». Après avoir traversé l’opération lourde qu’est la torsoplastie, il ne se souciera plus de ce que le monde peut penser. Se réapproprier son corps, entièrement, est la seule chose qui compte. Ce film documentaire accompagne Clair dans ses émotions : l’appréhension, l’euphorie, la mélancolie, la reconnaissance, non pas de voir son corps changer, mais de se reconnaitre. Enfin. Et pour la première fois de sa vie.

Film sélectionné au Festival Psy de Lorquin • Lorquin (France) en 2026

« Du monde au balcon » de Elya Ehni (4 mn, 2024, Autoproduction)

« Mes seins se développent, les regards changent, mais dans le miroir, mon refletest déformé.

« Fondu enchaîné » de Samuel Rios (7 mn, 2025, Autoproduction)

Quelques fragments de la vie et du quotidien, entre grands débats et petits matchs de foot…

« Monsieur Axel » de Romain Pérignon (18 mn, 2025,  Autoproduction)

C’est la fin de l’année à l’internat de Châtel-Saint-Germain. À l’approche des vacances de Noël, les élèves sont de plus en plus agités. Il est temps de resserrer la vis et de faire preuve d’autorité.

« Bonjour Pierrots lunaires » par le GEM Aube

11’ | 2013 | film d’atelier – Tôt ou t’art | France

A l’aube du 21ème siècle, quelques Pierrots lunaires racontent leur histoire, entre souvenirs appartenant déjà au passé et espoirs nourrissant leurs rêves, ils nouent des relations humaines, qui tissent leur présent. En filigrane, des personnalités se dessinent, des destins se croisent, des désirs s’affirment. Leur humanité résonne avec la nôtre.

Ce film a obtenu la clé de bronze au festival du film psy de Lorquin.

« Sans cicatrice » de Théo Roland

22’ | 2023 | HELB – Haute École Libre de Bruxelles | Belgique

C’est l’histoire de l’évolution relationnelle entre une mère et son fils. La mère est bipolaire et fait de violentes crises. Après des années, la mère devient stable, ils décident de faire un film ensemble et d’y jouer leur propre rôle. Cette démarche symbolise la fin de leur périple chaotique.

 » Le film commence par une scène jouée dans le cadre de ce projet où la mère incarne son propre rôle et s’agite en furie, traversée par une crise maniaque dramatique. En étudiant et reproduisant leur propre existence à travers cet objet d’art, ils ont appris à plus maîtriser l’impact de ces cicatrices, à trouver une légèreté dans ces hospitalisations envisagées, dans ce corps sous le joug de vingt médicaments, dans cet alcoolisme et cette passion pour la peinture allant de pair avec sa bipolarité.

Julie narre aussi plus tard la façon dont elle a réussi à évoluer, à tout réapprendre, en ce compris à respirer, à se réconcilier avec l’amitié, à ne plus fuir l’amour et à surpasser la honte et la peur. Le tour de force du film se traduit aussi par son réalisme par rapport à l’authenticité de cette douleur. Théo et Julie en débattent et en viennent à la conclusion que le film ne peut se résumer à un « truc tout rose », à une vie où tout ira toujours pour le mieux. Julie accepte la fugacité de la joie dans son quotidien et se libère de son passé tumultueux, telle une danseuse embrassant les aléas de la vie. » (texte repris du site Cinergie.be)

« Créer ; survivre » de Alex Anna

20’ | 2024 | La 115e | Canada (Québec)

Comment continuer à créer quand on a du mal à survivre ? Alex Anna présente son film « Scars » en festival, mais derrière son apparent succès se cache une épuisante bataille contre son propre esprit. Mêlant la poésie à la brutalité de la solitude, « Créer ; survivre » confronte nos identités virtuelles et publiques à l’intime réalité de la dépression.

Cinéaste queer et engagé·e, Alex Anna a à cœur de raconter les histoires des voix trop souvent mises sous silence, et de lier le personnel à l’universel. Son film « Scars » a été présenté en première mondiale au TIFF et a remporté plus d’une trentaine de prix, tandis que « Create ; Survive (Créer ; survivre) » a été présenté à DOC NYC.