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Soirée courts métrages – Ouvrons-nous aux arts

Pierrots Lunaires - GEM Aube - Cycle santé mentale - Le Lieu documentaireCapture d’écran 2026-07-01 à 16.10.44

« Bonjour Pierrots lunaires » par le GEM Aube

11’ | 2013 | film d’atelier – Tôt ou t’art | France

A l’aube du 21ème siècle, quelques Pierrots lunaires racontent leur histoire, entre souvenirs appartenant déjà au passé et espoirs nourrissant leurs rêves, ils nouent des relations humaines, qui tissent leur présent. En filigrane, des personnalités se dessinent, des destins se croisent, des désirs s’affirment. Leur humanité résonne avec la nôtre.

Ce film a obtenu la clé de bronze au festival du film psy de Lorquin.

« Sans cicatrice » de Théo Roland

22’ | 2023 | HELB – Haute École Libre de Bruxelles | Belgique

C’est l’histoire de l’évolution relationnelle entre une mère et son fils. La mère est bipolaire et fait de violentes crises. Après des années, la mère devient stable, ils décident de faire un film ensemble et d’y jouer leur propre rôle. Cette démarche symbolise la fin de leur périple chaotique.

 » Le film commence par une scène jouée dans le cadre de ce projet où la mère incarne son propre rôle et s’agite en furie, traversée par une crise maniaque dramatique. En étudiant et reproduisant leur propre existence à travers cet objet d’art, ils ont appris à plus maîtriser l’impact de ces cicatrices, à trouver une légèreté dans ces hospitalisations envisagées, dans ce corps sous le joug de vingt médicaments, dans cet alcoolisme et cette passion pour la peinture allant de pair avec sa bipolarité.

Julie narre aussi plus tard la façon dont elle a réussi à évoluer, à tout réapprendre, en ce compris à respirer, à se réconcilier avec l’amitié, à ne plus fuir l’amour et à surpasser la honte et la peur. Le tour de force du film se traduit aussi par son réalisme par rapport à l’authenticité de cette douleur. Théo et Julie en débattent et en viennent à la conclusion que le film ne peut se résumer à un « truc tout rose », à une vie où tout ira toujours pour le mieux. Julie accepte la fugacité de la joie dans son quotidien et se libère de son passé tumultueux, telle une danseuse embrassant les aléas de la vie. » (texte repris du site Cinergie.be)

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« Créer ; survivre » de Alex Anna

20’ | 2024 | La 115e | Canada (Québec)

Comment continuer à créer quand on a du mal à survivre ? Alex Anna présente son film « Scars » en festival, mais derrière son apparent succès se cache une épuisante bataille contre son propre esprit. Mêlant la poésie à la brutalité de la solitude, « Créer ; survivre » confronte nos identités virtuelles et publiques à l’intime réalité de la dépression.

Cinéaste queer et engagé·e, Alex Anna a à cœur de raconter les histoires des voix trop souvent mises sous silence, et de lier le personnel à l’universel. Son film « Scars » a été présenté en première mondiale au TIFF et a remporté plus d’une trentaine de prix, tandis que « Create ; Survive (Créer ; survivre) » a été présenté à DOC NYC.

 

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#3 Sélection de nouveautés à la micro-librairie de Central Vapeur

Rubrique #bande dessinée !

Après les deux derniers numéros de notre nouvelle série dédiée aux nouveautés de la micro-librairie, on vous présente aujourd’hui plusieurs ouvrages d’une maison d’édition spécialisée en bande dessinée : Kuš! 

Kuš!

Maison d’édition de bande dessinée basée en Lettonie

Kuš! est un projet né en Lettonie, pays où la bande dessinée est pratiquement inexistante dans le paysage éditorial. Le pari des fondateurices de ce projet est ainsi de diffuser et de partager ce médium à travers différentes collections. On y retrouve des auteurices letton·es, qu’iels tentent de promouvoir au-delà de leurs frontières, mais aussi un panel d’artistes-auteurices venu·es de tout horizons. Les bandes dessinées sont traduites en anglais, dans la continuité de cette transmission internationale.

Kuš! propose plusieurs formats de publication :


“Kuš!”, leur revue principale et éponyme, consacrée à la bande dessinée lettonne, là où tout a commencé.
“š!”, leur revue dérivée de “Kuš !” mais en plus petit format, proposant une compilation de bandes dessinées traduites en anglais.
“Kuš! mono”, qui propose un focus sur l’univers d’un·e artiste invité·e.
“Mini Kuš!”, une forme éditée réduite de “Kuš! mono”, où n’est publié qu’une seule bande dessinée d’un·e auteurice invité·e.


Vous pourrez retrouver à la micro-librairie de Central Vapeur plusieurs numéros de “š!” et “Kuš! mono”, mais rien ne vous empêche de vous pencher sur leurs autres collections en suivant leur actualité !

Disponible à la micro librairie : “Kuš! Mono”

Chacun des recueils propose une compilation de récits d’un·e auteurice différent·e, la forme et les transitions variant en fonction de l’approche proposée par la personne invitée.

kuš! mono #6 : DJ Cat Gosshie World Tour
Harukichi, 2022

Le DJ cat Gosshie est un personnage récurrent dans les collections de Kuš!.

Ici, on le suit dans une compilation d’aventures lors de son tour du monde ! Ce chat amateur de musique explore en effet le globe avec pour objectif d’agrandir sa collection de vinyles, mais ne cesse de se retrouver dans d’étranges situations, de la plus sarcastique à la plus absurde. Toujours avide d’un bon moment à partager ou d’une quête secondaire à bien mener, ce personnage ne manquera pas de vous faire voyager de la plus marginale des façons !

Focus coup de <3 

Avec sa voiture tout-terrain, Gosshie transporte sa musique de la Suisse au Pérou, de Singapour à l’Iran. Donnant à voir les réalités sociales de chaque pays avec justesse, Le DJ cat Gosshie se montre à la fois engagé et particulièrement drôle. On s’attache à cette boule de poils, parfois plus humain que les hommes qui croisent sa route, et on attend avec impatience le prochain vinyle qu’il aura à nous recommander (pour celleux qui ont l’oeil affûté, vous parviendrez d’ailleurs peut-être à déchiffrer un titre ou deux, cachés dans certaines illustrations).

Et si on ne vous a pas encore convaincu·es : ce livre mérite qu’on s’y intéresse rien que pour pouvoir se vanter lors d’un dîner mondain qu’on sait à quoi ressemblerait une statue de sphinx avec une coupe mohawk…

kuš! mono #13 : How to Hold Back Tears
Jooyoung Kim, 2024
 

How to Hold Back Tears se présente comme une formation en plusieurs étapes. Humilié·e depuis tout·e petit·e car jugé·e trop émotif·ve, le personnage principal en forme de larme a développé une méthode infaillible pour vous apprendre à ne plus jamais être un·e crybaby, ou pas… 

Focus coup de <3 

Qui n’a jamais retenu ses larmes, avec ou sans succès ? Ce livre s’adresse justement à toustes celleux qui un jour se sont senti·es honteux·se ou coupable d’avoir versé tant de larmes. Débutant comme une masterclass à destination des plus grand·es pleurnichard·es, How to Hold Back Tears propose finalement un récit, non sans humour, visant surtout à déconstruire un mythe : pleurer ça serait “pour les faibles”. Tout en dédramatisant le sujet, l’autrice propose en réalité de faire de son émotivité une force ! 

Un récit aux tonalités amusantes qui aborde avec beaucoup de finesse des sujets difficiles, tels que le harcèlement, les insécurités, la toxicité de l’entourage, l’anxiété ou la honte de soi.

kuš! mono #16 : Wisps
Amanda Baeza, 2025 

Amanda Baeza vous propose ici plusieurs courtes histoires réunies en 4 chapitres intitulés respectivement : Love, Self, People et World. Plonger dans cet ouvrage, c’est découvrir un univers graphiquement riche s’étendant sur plusieurs années. Son style est reconnaissable, mais se diversifie au travers des divers médiums employés.

Enfin, on y découvre des récits forts avec des tonalités douces amères, portant une écriture à la fois poétique et politique.

Disponible à la micro-librairie : les revues “š!”

Les revues “š!” compilent une vingtaine de très courtes histoires autour d’un sujet spécifique à chacune d’elles. Chaque micro-revue s’ouvre sur un court édito accompagné d’un sommaire mettant en avant les titres de chacunes des propositions des invité·es. Les histoires, soit silencieuses, soit écrites en anglais, trouvent chacune leur place au sein d’un ensemble riche en approches narratives et graphiques. Enfin, les compilations se concluent toujours par de courtes descriptions de chacun·e des participant·es. 

Une vraie mine d’or pour découvrir le travail d’auteurices indépendant·es des quatres coins du monde !

Vous pourrez retrouver à la micro-librairie les numéros suivant : š! #49 ‘Chaos’, š! #51 ‘Mindfulness’, š! #54 ‘It’s All Good!!!, š! #57 ‘Mythbústers’

C’en est fini de ce troisième numéro sur les nouveautés de la micro-librairie ! Ces pépites ainsi que celles présentées dans nos derniers articles vous attendent tous les mercredis de juillet dans nos étagères. Ensuite, la micro-librairie sera fermée en août, mais réouvrira à partir du dernier mercredi du mois, alors dépêchez vous !

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CINÉSTHESIE : La Playlist du Cosmos | Cycle #28 : Faire Famille(s)

Synesthésie n.f (du grec sunaisthêsis, perception simultanée) (Littéraire) Métaphore s’appuyant sur la correspondance de plusieurs perceptions sensorielles simultanées

🎉Deuxième édition avec un tout petit peu de retard, mais mieux vaut tard que jamais, n’est-ce pas ? Le Cosmos propose une nouvelle fois la playlist collaborative qui rassemble les suggestions des membres de notre équipe qui ont fait un lien entre le thème du cycle et ce qu’il leur évoque en musique ! La réponse à la question la plus brûlante que vous ne vous êtes jamais posée : « Mais ils écoutent quoi, la team Cosmos ? »

🎶Les chansons et les films se transmettent dans beaucoup de familles, biologiques comme choisies, comme un héritage. Les CD dans la boîte à gants de la voiture, la collection de vinyles parentale, les airs tremblotants fredonnés sous la douche, autant de madeleines de Proust et de fragments de souvenirs, mais aussi des morceaux attrapés en cours de route, au bord d’un parcours qu’on fait avec celleux qu’on a et qui nous ont choisis…

Fensch ValéeBernard Lavilliers
Father & SonCat Stevens
Le Temps ne fait rien à l’affaireGeorge Brassens
TelevangelismEthel Cain
Hijo de la LunaMecano
Ces gens-làJacques Brel
Ibeyi (outro)Ibeyi
North Country BluesBob Dylan
NantesBarbara
Mother’s Little HelperArno
Mother’s Little HelperThe Rolling Stones
La Fête Au VillageAmadou & Mariam
GrandiosePomme
Paroles… paroles…Dalida
fishermanThe Congos
sealionFeist
Mi vidaManu Chao
Fourth of JulySufjan Stevens
EsperanzaHermanos Gutiérrez
BaveuxOdezenne
MotherJohn Lennon
Mum does the washingJoshua Idehen
StepdadAlex Cameron
Maman a tortMylène Farmer
Laisse pas trainer ton filsSuprême NTM
family & friendsoklou
Logical SongSupertramp
Our houseCrosby, Stills, Nash & Young
I’ll be aroundYo La Tengo
She Came In Through the bathroom windowThe Beatles
RudySupertramp
Tastes Good With the MoneyFat White Family

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#2 Sélection de nouveautés à la micro-librairie de Central Vapeur

Rubrique #revue !

Pour poursuivre notre nouvelle série dédiée aux nouveautés de la micro-librairie, on vous présente aujourd’hui deux autres collectifs de jeunes artistes-auteurices : FRED et La Malice.

Ce qui caractérise leur pratique de la micro-édition, c’est le format revue ! Le premier se spécialise dans la bande dessinée, tandis que le second vous propose un univers tant expérimental que poétique. On vous suggère d’aller vite découvrir ces créations en venant feuilleter leurs pages directement à l’espace qui leur est dédié au Garage Coop !

FRED

Collectif d’étudiant·es de la HEAR

« FRED », c’est avant tout un collectif d’illustrateur·ices basé à Strasbourg, mais c’est aussi le nom de leur revue de bande dessinée annuelle. Le concept est simple et efficace : chaque participant·es y propose une histoire empreinte de sa sensibilité, qui sera reliée à celle des autres par une thématique commune. Ainsi, après « le supermarché », « le musée »,« l’hôtel » puis « le parc », c’est avec la thématique du « club », pour leur 5ème numéro, qu’iels poursuivent cette série qui, on l’espère, continuera longtemps de nous émerveiller !

FRED 5, Club

Avec les contributions de : Ula Rugevičiūtè Rugytè, Basile Bibas, Uy-Vinh Landru, Anaël Pérot, Gabrielle Kalnins, Ambre Barré Venturini, Margot Farnoux, Farès Bourdieu, Alix Aubert-Pérocheau, Antton Ospitaletche, Lucie Penaud et Eloïse Pardonnet

Fraîchement imprimée en janvier 2026, cette revue propose une dizaine d’histoires plus ou moins courtes et farfelues. Évoquant des anecdotes personnelles ou fictives prenant place au cœur de la boîte de nuit le Freddy’s, chacune propose une perception différente du milieu de la nuit. Au fil de ces récits, vous aurez la joie de suivre les intrigues amoureuses de ces différent·es fêtard·es, mais aussi d’observer les péripéties culinaires des vigiles, ou encore de comprendre ce que le porridge (running gag ou private joke ?) à avoir avec cette thématique…

Cette compilation de bande dessinées aux visuels multiples, allant du color pop à l’épuré, se montre aussi riche graphiquement que généreuse en humour ! 

Vous pouvez également retrouver les numéros 2, 3 et 4 de la collection à la micro-librairie.

La Malice

Collectifs d’ancien·nes étudiant·es de l’ESAL Epinal
Charlotte André, Bérangère Thominet et Charlotte Costes Leulier

La Malice est un collectif réunissant 3 illustratrices strasbourgeoises qui aiment raconter des histoires. Graphiquement, tout y passe : collage, peinture, poème, gravure, etc. Elles se sont lancées ensemble après leur diplôme et, depuis, elles ne se quittent plus. 

Presque rien n°1, 2026 

Presque rien, c’est le premier opus de la revue Presque proposée par le collectif La Malice. C’est aussi un questionnement à chaque numéro autour d’une nouvelle thématique : les invité·es peuvent se saisir du thème comme iels le souhaitent. Finalement, on comprend qu’ici « presque rien » pourrait devenir au fur et à mesure de la narration un « presque tout »…

Un premier numéro prometteur et intriguant, qui saura piquer votre sensibilité littéraire et artistique !

PS : il se pourrait qu’on vous ait concocté une petite interview avec La MaliceStay tuned sur instagram et pour une retranscription lors d’un prochain article.

Focus coup de <3

La réflexion autour du « presque » donne le ton de la revue : ici il s’agit d’expérimenter, que les projets inachevés qui prennent la poussière au fond des placards trouvent enfin, eux aussi, leur juste place. Sa matérialité poursuit cette logique : entre types de papiers variés et mises en pages changeantes, ce collectif est visiblement prêt à s’essayer à plusieurs formats  !

Le concept de la revue est tout aussi alléchant. Le premier numéro sert de point de départ à une série autour du mot « presque », auquel viendra s’ajouter un nouveau mot à chaque édition. Ici, c’est donc le « rien » qui ouvre le bal.

À votre avis, le second numéro sera le « presque-quoi » ?

Enfin, comme vous avez pu le comprendre, iels n’ont pas peur de commencer fort, puisque ce « presque rien » est une référence directe à notre cher Jankélévitch, selon qui un minuscule détail pourrait finalement devenir « toute l’importance d’une œuvre » :

On y retrouve ainsi tous ces petits restes, qui paraissent insignifiants jusqu’au moment où quelqu’un décide enfin de les regarder de plus près. Une place centrale y est accordée aux formes oubliées de l’écriture, du cunéiforme aux listes de courses abandonnées, qui semblent pouvoir en dire plus qu’on ne pourrait le penser sur la façon dont notre société évolue. 

Loin de n’être qu’un simple objet graphique expérimental, il interroge ici nos manières de créer. Résultat : cette revue pourrait vous faire presque porter un nouveau regard sur ce qui, hier, vous semblait encore insignifiant…

Disclaimer : risque de surchauffe cérébrale. On recommande de consommer cette revue avec un pot de glace bien frais, histoire de refroidir vos neurones. 


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#1 Sélection de nouveautés à la micro-librairie de Central Vapeur

Rubrique #fanzine !

Pour inaugurer ce tout premier article de notre nouvelle série dédiée aux nouveautés de la micro-librairie, on a décidé de commencer fort en vous présentant non pas un, mais deux super collectifs de jeunes artistes-auteurices : L’École des Voyous et le Collectif Dimanche

L’École des Voyous

Léna Gouriou, Atsrid Anquetin, Hyppolyte De Poucques, William Chrostophel, Marcello Caiti et Mathieu Thillemans

Le collectif l’École des Voyous se présente comme une bande de six grand·es enfant·es turbulent·es, passionné·es et désireux·ses de partager de petites histoires par la micro-édition et le fanzine.
Leur série éponyme, qui vous attend dans les rayons de la micro-librairie, présente le récit de petits personnages espiègles, à l’image de leurs créateur·ices. Cet univers prend place dans une école marginale, espace de vie communautaire où on ne croise pas l’ombre d’un adulte. 

Derrière la légèreté de ce projet qui ne manquera pas de vous faire sourire se cache des thématiques bien plus profondes, telles que la révolte, l’enfance difficile, mais aussi l’importance de l’amitié et d’une famille choisie. Ici, l’école se dessine progressivement comme un espace alternatif, une bulle à l’écart du monde des adultes, où une autre manière de vivre ensemble se construit.

La forme de ce fanzine est aussi captivante que son contenu : entre jeu avec différents papiers, inserts et formats variables, chaque numéro relève presque du bricolage. Conçu comme un jeu de piste, on croit parfois y voir des fragments de journaux intimes que ces enfant·es auraient laissé traîner derrière elleux. Cette dimension renforce l’envie de collectionner les différents numéros, tout comme on pouvait le faire avec les cartes Panini, ou avec un booster de La collec’* 

*voir le numéro 2 de L’École des Voyous

Focus coup de <3

L’École des Voyous, c’est avant tout un objet original qui se découvre et se contemple à la manière d’une boîte à souvenirs. Chaque volume regorge de petits détails proposant une narration ludique et fragmentaire, tant par sa forme que par son fond. Grâce à son ton à la fois sarcastique et poétique, la découverte de ces morceaux d’histoire laisse une impression douce amère. Résolument facétieux et rebelle, l’univers des Voyous fait écho au folklore de la révolte avec, pour chaque numéro, une couverture illustrée imprimée en risographie qui rappelle l’esprit du carnaval.

Si vous souhaitez croiser le chemin de ces drôles d’enfant·es masqué·es, n’hésitez pas à plonger votre nez au sein de cette série de fanzines où cohabitent avec harmonie les différents univers graphiques des 6 grands voyous qui se cachent derrière ce super projet !


Collectif Dimanche

Léa Breluzeau, Colin Frechon, Violette Mesnier, Julitte Pellizer et Noah Pons Nereuta

Le Collectif Dimanche est composé d’étudiant·es de la HEAR réuni·es par l’envie de continuer à dessiner ensemble pendant les vacances. Fanzinant la semaine, profitant du soleil le week-end, iels nous ont laissé une série de livres-objets imprimés en sérigraphie. D’un ton aussi doux qu’amusant, ces petits objets sauront susciter l’intérêt de quelques amoureux·ses des journées d’été.

Âne, mon âne, ne vois-tu rien venir ?

Léa Breluzeau, 2026

Ce petit livret rempli de couleurs nous propose de suivre les péripéties de deux jeunes aventurier·es. L’âne qui les suit, à la fois ressort comique et élément perturbateur, s’illustre au fil des pages tant comme une entité merveilleuse que farceuse. Aux allures de fable, ce petit récit silencieux peut s’adresser aux plus jeunes tout comme aux grand·es enfant·es. 

Si vous êtes de celleux qui aiment s’arrêter pour contempler des moments hors du temps, ce zine au format poche saura vous accompagner lors de vos meilleures balades en montagne ou en forêt et, qui sait, peut-être qu’un âne viendra lui aussi vous tenir compagnie ?

Triston le citron

Triston le citron, ce n’est pas seulement le récit de ces aliments que l’on oublie au fond du frigo, c’est avant tout une histoire attendrissante aux multiples rebondissements dramatiques, mais toujours avec un zeste d’humour. Un zine qui redonne le sourire et nous en apprend plus sur la vie secrète de nos ami·es comestibles.

Focus coup de <3

N’avez vous jamais ressenti une pointe de culpabilité en trouvant un aliment oublié au fond de votre frigo ? Que vous regardez alors sans trop savoir quoi faire, mais que vous ne vous décidez pas à jeter pour autant ?

Si c’est le cas, cette histoire est faite pour vous. Et même si vous n’êtes pas du genre à vous émouvoir des petites choses, Triston pourrait bien vous faire changer d’avis.

Mais qui est ce mystérieux Triston, me direz-vous ? 

Triston le citron est un être qui se retrouve délaissé, une fois l’été passé. Loin de la lumière des rayons du primeur, il désespère dans un coin du réfrigérateur. Commence alors son périple, vers une quête de liberté. Sur sa route, il fait la rencontre d’un morceau de gingembre, mais aussi de divers aliments, tous passant le temps ensemble d’une manière assez intrigante…

Plutôt que d’alimenter l’oubli auquel sont promis ces produits, cette courte histoire aussi douce que cocasse nous invite à imaginer la vie secrète des entités silencieuses qui habitent nos placards.

Panna Montata

Violette Mesnier, Colin Frechon et Noah Pons Nereuta, 2024

Vous aimez la cuisine et les fanzines ? Vous ne savez plus quoi faire de vos livres une fois que vous les avez lus ? Laissez-vous tenter par Panna Monta, un guide essentiel lors des chaudes soirées d’été, quand on manque de crème glacée !

Imprimé en sérigraphie et reprenant la forme d’une courte bande dessinée, ce dépliant se transforme en affiche une fois terminé. Racontée comme une recette secrète, nous y suivons l’épopée guerrière d’un groupe d’amateurices de sorbets ou autres mets glacés. 

Si vous pensez avoir le courage de gravir les hauteurs du Panna Montata afin de vous gaver de tonnes de glace bien froide, ce zine est fait pour vous ! Qui aurait cru que gravir un mont de crème glacée pouvait être aussi épique ?

Les Rencontres de Petit canard

Juliette Pellizer, 2024

Petit canard est un peu tête en l’air, au cours d’une promenade il perd malencontreusement son chapeau favori ! Ce récit contemplatif utilise le dépliant pour raconter de manière astucieuse et poétique la quête d’un adorable caneton. 

Un ouvrage qui a le souci du détail et qui saura vous surprendre par son format et ses merveilleuses illustrations.

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La Cuisine du doc – L’autoproduction sur le feu #7

Entrée

Plat

Dessert

Pitchs de film : présentation de films à l’état de projet.

Films en développement : aperçu du processus de création, des premières rencontres, premières images, premier montage.

Films terminés : projection de films documentaires autoproduits en présence des auteurs

AU PROGRAMME

EN ENTRÉE : pitchs de films (à venir)

EN PLAT : films en cours de développement
Hayet&Hedi - Walid Jabou - La Cuisine du doc - Le Lieu documentaire

« Hayet et Hedi » de Walid Jabou


Lorsqu’on découvre à mon père un cancer, je décide de suspendre mes études de médecine pour rester à son chevet. Conscient de la gravité de la situation mais anesthésié par la froideur médicale, je suis déchiré entre la fierté de mon père et ma propre culpabilité, entre ma famille et l’hôpital. Durant de cette année où je lui procure des soins médicaux, je trouve dans le caméscope un espace qui m’appartient, une respiration. Médecin-filmeur, 80h de rush vidéo dressent le portrait de la maladie et du deuil au sein d’une famille tunisienne.

EN DESSERT : films terminés

Bruits de ville - Anne Delachapelle - Cuisine du doc

« Bruit de ville » de Anne Lepers Delachapelle (9 mn)

Dans la partie invisible de la ville, côté cour, les bruits de circulation sont très atténués, on pourrait même parler de calme, jusqu’à ce que surgissent des bruits de voisinage …

Dernière défense - Yann Kerdoncuff - Cuisine du doc - mai 2026derniere defense A3

« Dernière défense » de Yann Kerdoncuff  (10 mn)

Portrait de l’avocat pénaliste Renaud Bettcher, un ténor du barreau.

L’invité de la Cuisine : Les films de l’Estran

Les films de l’Estran est une association strasbourgeoise engagée à la fois dans la création d’œuvres audiovisuelles autoproduites et dans une démarche d’éducation à l’image.

APPEL à FILM 

Vous êtes un·e réalisateur·ice de la région Grand Est, ayant autoproduit ou en écriture d’un documentaire autoproduit, contactez-nous à l’adresse suivante, mediation@lelieudocumentaire.fr, si vous souhaitez proposer un projet pour « La Cuisine du doc » pour la séance en novembre 2027.

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CINÉSTHESIE : La Playlist du Cosmos | Cycle #27 : Rêve éveillé

Synesthésie n.f (du grec sunaisthêsis, perception simultanée) (Littéraire) Métaphore s’appuyant sur la correspondance de plusieurs perceptions sensorielles simultanées

C’est nouveau, ça vient de sortir, le Cosmos propose une playlist collaborative qui rassemble les suggestions musicales des membres de notre équipe qui ont bien voulu se prêter à un exercice simple : Faire un lien entre le thème du cycle et ce qu’il leur évoque en musique ! C’est la réponse à la question la plus brûlante que vous ne vous êtes probablement jamais posée : « Mais ils écoutent quoi la team Cosmos ? »

Quoi de mieux pour démarrer cette nouvelle initiative que d’y réfléchir autour d’un cycle dédié aux rêves éveillés, alors que la musique est bien souvent à même de faire survenir des images et des visions oniriques ? Du coup, on y trouve forcément un peu de tout (transitions harmonieuses absolument pas garanties !).

La Liste Complète commentée en cliquant ici !

AdrienGraphiste
I Go to Sleep – The KinksParce que c’est trop beau.
I Go to Sleep – AnikaJe sais pas quelle version choisir.
I Go to Sleep – The PretendersAlors je mets les trois !
Alma-LïaChargée de programmation et du développement des publics
Dream a Little Dream of Me
– The Mamas and the Papas
Parce que c’est une évidence, que ça pourrait avoir sa place dans un film de Lynch.
A Lucid Dream – Fontaines DCParce qu’il y a un truc d’images obsessionnelles qui reviennent.
Orpheus Under the Influence – The ButtertonesParce qu’apparemment on peut mettre que du rock dans cette liste ?
Caroline A.Projectionniste
Agnus Dei – Popol VuhQuoi de mieux que le rock progressif pour rêver ? En plus celle-ci est piochée dans la BO d’Aguirre.
Alone in Kyoto – AirParfaite pour déambuler en rêvassant, comme Scarlett dans Lost in Translation.
Atom Heart Mother – Pink FloydLa bande originale de vos rêves les plus fous ! (désolé pour les 20 minutes)
CécileDirectrice du Cinéma
In Dreams – Roy OrbisonParce que le titre, parce que Blue Velvet, parce que David Lynch
The Dream – Still CornersParce que le titre et parce que c’est beau.
Aloha Miami – The DreamsParce que le nom des artistes (lol), surtout parce que c’est le meilleur groupe que Strasbourg ait connu, avec la star : Armelle (Heimat).
ChloéEn service civique au Cosmos
Des lapins dans des chats – OdezenneBig vibe de cauchemar étrange (avec des samples vocaux d’Alice au pays des merveilles)
Breathe – SkinshapeVibing, sleeping and no lyrics
Describe – Perfume Genius Littéralement un rêve éveillé (lol) avec une première partie euphorique et une deuxième partie absolument flottante (???)
DianeAdministratrice
I’m Only Sleeping – The BeatlesParce que je vais mettre un titre des Beatles par cycle. C’est comme ça.
FélixChargé de communication et de partenariats
You – RadioheadParce que ça me rappelle le chavirement brutal d’un coup de foudre.
Welcome Home (Sanitarium) – MetallicaUne balade psychotique directement inspirée de Vol au-dessus d’un nid de coucou (et puis c’est les 40 ans de Master of Puppets !)
Babooshka – Kate BushParce que ça sonne comme une visite guidée du palais des courants d’air, ou de tout autre endroit qui n’existe pas.
FloraEn service civique au Cosmos
Indigo Night – TaminoUne sorte de rêve éveillé de l’existence (ndlr, Ok Jean-Claude Van Damme)
Oblivion – Alice Phoebe LouParce que rêver d’amour, c’est délicieux, c’est doux et c’est beau. Sublime !
To the Moon – Jimmy Whoo et Muddy MonkMerveilleux, à écouter en se baladant de nuit !
JonahEn service civique au Cosmos
Song of the Nile – Dead Can DanceLe saviez-vous ? Lisa Gerrard, la contralto du groupe, prête sa voix à la bande son de Gladiator.
Road to the West – The SeatbeltsParce que Cowboy Bebop !
N’kapalema – Ballaké Sissoko et Vincent SegalPour colorer un peu la playlist et parce que c’est super ! (l’album s’appelle Musique de nuit)
JadeEn stage au Cosmos
Amber Waves – Ethel CainTout marche avec Ethel Cain dans cette thématique.
Dancing with your eyes closed – Jane RemoverJane Remover c’est l’équivalent de l’underground à la P’tite Soeur aux États-Unis, c’est barré de fou !
Radio Towers – Ethel CainElle est encore plus dans le thème qu’Amber Waves (parce qu’on a l’impression d’essayer de suivre un rêve d’une personne dans le coma.)
Caroline I.agente d’accueil et membre du conseil de programmation
The Eternal – Joy DivisionPas besoin de commentaire !
Space Oddity – David BowieIci non plus !

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Cycle #27 : Rêves éveillés en courts-métrages !

Comme à chaque cycle, le Cosmos déclare sa flamme au court-métrage avec une sélection proposeé en avant-séance de plusieurs films de notre programmation thématique. Pour notre 27ᵉ cycle aux tonalités oniriques, trois courts-métrages sont à l’honneur.

Avant Spider de David Cronenberg…
DIEU EST TIMIDE de Jocelyn Charles (FR | 2025 | 15 min)
Lors d’un voyage en train, Ariel et Paul s’amusent à dessiner leurs plus grandes peurs lorsque Gilda, une étrange passagère, s’invite dans leurs confidences. Son expérience de la peur ne semble néanmoins pas aussi innocente que leurs dessins.

Avant L’Année dernière à Marienbad d’Alain Resnais…
MARS EXALTÉ de Jean-Sébastien Chauvin (FR | 2022 | 17 min)
Un homme endormi rêve d’une ville à la tombée du jour…


Avant Lost in Translation de Sofia Coppola…
CHARON de Yannick Karcher (FR | 2020 | 15 min | Production régionale)
Fraîchement retraité, un homme démuni ne sait pas comment occuper ses journées. De peur d’être tué par l’ennui, il s’attelle au projet saugrenu de construire une barque dans la cave de sa maison pavillonnaire.



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Rétrospective Jocelyne Saab

La cinémathèque régionale MIRA et Le Cosmos proposent de (re)découvrir la cinéaste et reporter de guerre franco-libanaise, Jocelyne Saab, en programmant une rétrospective inédite de ses films du 12 au 29 mars 2026 au cinéma Le Cosmos à Strasbourg.

Conçue en partenariat avec l’Association Jocelyne Saab, cette rétrospective mettra en lumière non seulement la riche filmographie de la cinéaste mais aussi les missions de l’association qui œuvre à la sauvegarde et à la diffusion du patrimoine de la cinéaste depuis son décès en 2019. MIRA souhaite valoriser le travail de recherche, de documentation et de création de cette artiste majeure encore trop méconnue du grand public – avec laquelle elle partage le souci de la sauvegarde du patrimoine et la valorisation de mémoires plurielles.

Après la censure de son court-métrage Les femmes palestiniennes (1975) par l’ORTF, la journaliste Jocelyne Saab décide de mener une carrière indépendante. Elle démarre alors une série de films sur la guerre civile qui frappe son pays natal : le Liban. Armée de sa caméra 16 mm, elle se bat ardemment contre la propagande d’État qui oriente la production des images officielles. Ses films tournés au Liban, entre 1974 et 1982, dressent ainsi un panorama précurseur des réseaux de résistance, des déchirements confessionnels et politiques à l’origine de cette guerre qui n’a jamais pris fin. Observatrice de la convergence des luttes dans le monde arabe, Jocelyne Saab réalise également des documentaires en Égypte et au Sahara, territoire déjà disputé par le Maroc et l’Algérie, en 1977. Elle se tourne ensuite vers le cinéma de fiction sans jamais se défaire de son approche engagée.

Parce qu’ils s’attardent sur des conflits complexes et peu médiatisés, il est nécessaire de contextualiser ces films, en portant également une attention à leurs conditions de production. Cette programmation sera ainsi l’occasion privilégiée d’échanger avec les membres de l’Association Jocelyne Saab, des chercheur·ses, metteur·ses en scène et artistes ayant contribué à la renaissance de ces films.

Les collections de MIRA accompagneront cette rétrospective sous forme d’avant-programmes construits à partir d’extraits de films amateurs tournés par des Alsacien·nes dans les ruines libanaises de Baalbeck, les quartiers riches du Caire ou les terres des Touaregs en Algérie. A travers ses images, saisissantes par leur poésie, Jocelyne Saab capture une époque, des lieux mais aussi des visages et des regards qui racontent l’air du temps et les répercussions directes des événements politiques dans les intimités. Sans le reconnaître ou en avoir conscience, les cinéastes amateurs suivent cette démarche, produisant des images quotidiennes qui deviennent alors des archives… si précieuses pour notre mémoire collective.

Thomas Bernolin, Assistant de documentation et de programmation

PROGRAMME COMPLET :

Programme Fragments d’un territoire morcelé #1JEU. 12 MARS | 18h45 | Séance présentée et suivie d’un débat avec Michael Issa El Helou, archiviste à l’Association Jocelyne Saab
MER. 18 MARS | 15h50
MER. 25 MARS | 14h00
Programme Fragments d’un territoire morcelé #2VEN. 13 MARS | 18h00 | Séance présentée et suivie d’un débat avec Michael Issa El Helou, archiviste à l’Association Jocelyne Saab
MER. 18 MARS | 17h40
JEU. 26 MARS | 16h15
Programme Convergence des luttes #1SAM. 14 MARS | 17h00 | Séance présentée et suivie d’un débat avec Michael Issa El Helou, archiviste à l’Association Jocelyne Saab
JEU. 19 MARS | 14h00 
VEN. 27 MARS | 13h30
Programme Convergence des luttes #2SAM. 14 MARS | 18h45 | Séance présentée par Michael Issa El Helou, archiviste à l’Association Jocelyne Saab
VEN. 20 MARS | 13h45
VEN. 27 MARS | 18h00 : Séance présentée et suivie d’un échange avec Nadine Asmar, réalisatrice libanaise et membre de l’Association Jocelyne Saab
Programme Intime et politiqueDIM. 15 MARS | 13h50
SAM. 21 MARS | 16h30
SAM. 29 MARS | 14h00 | Séance présentée et suivie d’un échange avec Jinane Mrad, chargée de la diffusion des films et gestion administrative à l’Association Jocelyne Saab
Programme Finir en fictionMAR. 17 MARS | 15h30
MAR. 24 MARS | 19h00
DIM. 29 MARS | 18h15

Une rétrospective rendue possible grâce à l’engagement et au travail précieux de l’Association Jocelyne Saab

Tarif spécial pour toutes les séances :
Tarif normal : 5 €
Tarif soutien (pour soutenir MIRA, Le Cosmos et l’Association Jocelyne Saab) : 9 €

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Merci du fond du cœur à toutes les personnes qui sont passées nous voir à ST-ART 🤍 ...

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Merci du fond du cœur à toutes les personnes qui sont passées nous voir à ST-ART 🤍
Votre présence, votre soutien et vos mots chaleureux ont fait de cet événement une réussite, un moment inoubliable.

Merci également aux artistes qui ont partagé leur passion — vous avez donné une âme unique à cet espace.
On repart inspirés, motivés et remplis de gratitude.
À très vite pour de nouvelles aventures créatives ! ✨🎨
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Aux frontières de l’intelligence humaine

Et si la réalité n’était qu’une fabrication de notre cerveau ? Pourquoi sommes-nous la seule espèce animale qui écrit, compose de la musique, et marche sur la lune ? De quoi les humains sont-ils vraiment capables ? et quelles sont leurs failles ? 

Les réponses à ces questions et à bien d’autres à travers trois spectacles et une curieuse rencontre au Curieux Festival !

HUMAINS, jeudi 3 avril à 20h 

Qu’est-ce qui nous a conduits à avoir eu besoin de téléphones intelligents, si nous-mêmes sommes déjà l’espèce la plus intelligente ? Sommes-nous vraiment l’espèce la plus intelligente ? “HUMAINS”, c’est une histoire fascinante, partagée par le slameur suisse Narcisse, le jeudi 3 avril à 20h  à la Salle du Cercle à Bischheim.

Dans une époque où l’on peut douter de l’humanité et de son avenir, le spectacle fait le point sur tout ce dont nous sommes capables, pour que nous nous rendions compte que nous pouvons toutes et tous, être des êtres humains.

Dans une époque où les jeunes ont bien des raisons de douter de l’humanité et de son avenir, le spectacle HUMAINS fait le point sur tout ce dont nous sommes capables

Salle du Cercle à Bischheim

Dès 10 ans I Narcisse I Durée : 1h15
Tarifs : plein 15€ / Carte Curieux Festival 10€

Cerebrum, vendredi 4 avril à 20h 

Et si la réalité n’était qu’une fabrication de notre cerveau ? Lorsqu’on établit une comparaison entre le cerveau humain et l’univers, on découvre des similitudes surprenantes. Par le nombre incalculable des cellules qui le composent et de leurs liaisons, le cerveau est tout aussi impénétrable que l’univers est infini.

Ancien biophysicien spécialisé dans la plasticité cérébrale, aujourd’hui comédien, Yvain Juillard nous propose, lors d’une conférence-spectacle, d’interroger le fonctionnement de notre cerveau afin de questionner la nature multiple de la réalité.

une conférence-spectacle, afin d’interroger le fonctionnement de notre cerveau afin de questionner la nature multiple de la réalité

Le Point d’Eau à Ostwald

Dès 14 ans I Cie Les faiseurs de Réalités I Durée : 1h10
Tarifs : plein 20€ / Carte Curieux Festival 10€

♥ Soirée coup de coeur au Point d’Eau, mercredi 9 avril 

Rendez-vous dès 18h le mercredi 9 avril pour une Curieuse Rencontre exceptionnelle, entre le parrain et le programmateur de cette édition du Festival : Albert Moukheiber, et Sébastien Bizzotto.

Curieuse rencontre gratuite
sur réservation

Albert Moukheiber est docteur en neurosciences et psychologue clinicien. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages sur le fonctionnement de nos pensées. Sébastien Bizzotto est auteur et comédien, passionné par notre fonctionnement il a créé plusieurs spectacles parlant de nos biais de pensées ou de notre addiction à l’information. Ensemble, ils vont explorer nos failles avec humour et passion dans la Curieuse Rencontre “Neuromaniaques ?”.  Ils vous parleront de musique, de prestidigitation et essaieront aussi de mettre un éclairage différent sur les neurosciences et notre cerveau disponible.

Après une pause, où vous pourrez vous restaurer au foodtruck et profiter de la buvette, on se retrouve en salle à 20h pour le spectacle “Nos Intelligences”.

la Compagnie Combats Absurdes questionne notre rapport au réel dans ce spectacle Nos Intelligences

Mai 1997 : Gary Kasparov, champion humain du jeu d’échec, perd contre l’ordinateur Deep Blue. Face aux caméras du monde entier, le dernier rempart de l’intelligence humaine s’effondre. Mais qu’avons-nous réellement compromis ? Notre esprit… ou notre orgueil ? Devenues d’usage courant, les intelligences artificielles nous accompagnent désormais au quotidien. Entrainé·es dans un tourbillon technologique débridé, à la fois fasciné·es et effrayé·es, nous apprivoisons les IA. Ou l’inverse ? Peu importe, est-ce là une authentique révolution ? Et quel avenir pour nos intelligences ?

Au-delà des questions pratiques que suppose l’utilisation des IA (Comment corriger cette rédaction ? Comment croire cette journaliste ? Comment juger cette peinture ?), la Compagnie Combats Absurdes questionne notre rapport au réel avec cette nouvelle création !


Nos intelligences
Mercredi 9 avril à 20h, au Point d’Eau à Ostwald

Dès 12 ans I Cie Combats Absurdes I Durée : 1h30
Tarifs : plein 20€ / Carte Curieux Festival 10€ 


Avec la Carte Curieux Festival, tous les spectacles sont au tarif de 10€ maximum !
La Carte est dématérialisée, simple et avantageuse. Avec votre code abonné, réservez ensuite autant de spectacles que vous voulez au Curieux Festival, en une ou plusieurs fois.

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Tout savoir sur la Carte Curieux Festival


Cette année avec la Carte Curieux Festival, profitez du tarif réduit de 10€ maximum, dans toutes les salles et pour tous les spectacles ! 

Un fonctionnement ultra-simple !

L’achat de la Carte Curieux Festival et les réservations de spectacle se font très facilement et en quelques minutes seulement ! La carte est dématérialisée.

Comment ça marche ?


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Je peux réserver autant de billets que je le souhaite au tarif de 10€ max

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La Carte vous permet de bénéficier du tarif réduit sur TOUS les spectacles !
Il n’y a pas d’exception.


Le tarif maximum est de 10€ mais la carte donne accès à des tarifs minis et même à de la gratuité.

Quelques exemples :

  • Cerebrum, le faiseur de réalité – Le Point d’Eau:
    tarif plein : 20€
    tarif Carte : 10€
  • Coral Rekindling Venus – Le Planétarium
    tarif plein : 16€
    Tarif Carte : 10€
  • A Space Karaokey – La Pokop
    tarif plein : 10€
    tarif Carte : 4€
  • Le Curieux Festival expliqué aux gens – Le Vaisseau
    gratuit avec la Carte !

Devenez membre de notre curieuse famille ! 

Acheter la Carte Curieux Festival, c’est aussi soutenir l’organisation du Festival et participer à la pérennité du projet. Votre soutient fait toute la différence !

Tout au long de l’année, l’équipe développe des partenariats pour des événements culturels et scientifiques dans la région, vous permettant ainsi de participer à des jeux concours exclusifs et d’accéder à des tarifs avantageux.

Foire aux questions

La Carte Curieux Festival a-t-elle d’autres avantages que le tarif réduit ?

Oui ! Tout au long de l’année 2025, profitez de jeux concours et tarifs réduits dans des lieux partenaires et à des événements autour du spectacle vivant et des sciences. Vous devenez membre des ami·es du Curieux Festival et recevez des propositions spéciales.

La Carte Curieux Festival est-elle pensée pour les enfants ?

Non. La Carte n’est pas pensée pour les enfants. Si toutefois vous décidez d’opter pour cette Carte, pensez à prendre une carte par membre de votre famille : la carte est personnelle et nominative.

La Carte Curieux Festival est-elle avantageuse dès le 1er achat ?

Si vous ne possédez pas d’autre carte de réduction, elle est avantageuse dès le 1er billet dans certains lieux, et dès le 2ème billet pour tous les événements.

La Carte est-elle intéressante si je possède d’autres cartes de réduction ?

Si vous disposez déjà de cartes de réductions ou d’abonnements valables dans les salles partenaires, vérifiez les tarifs en vigueur pour les spectacles sur les billetteries des salles, pour obtenir le meilleur tarif possible.

J’ai des questions ou des difficultés pour réserver mon billet, qui puis-je contacter ?

Notre équipe est là pour vous répondre et vous accompagner. Vous pouvez nous contacter par mail : contact(at)lecurieuxfestival.com

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Journée Internationale des Droits des Femmes

Le Parlement européen à Strasbourg vous invite à célébrer le Journée Internationale des Droits des Femmes le samedi 8 mars 2025 autour d’un programme original organisé par l’Unité de liaison avec les visiteurs et les citoyens : un moment d’échange, d’inspiration et de réflexion sur la place des femmes dans la société européenne !

A cette occasion, le Parlement européen vous propose notamment une Curieuse Rencontre avec Louise Garance Wetterwald, musicenne, et Chloé Daudier, ingérnieure, produite par la cie Esprit Joueur. Tous les événements sont gratuits.

Cyberconférence musicale : sexisme extra·ordinaire​​

Samedi 8 mars à 16h au Parlement européen
Salle WEISS H-1.3

Un·e scientifique + un·e artiste = une Curieuse Rencontre ! Un moment de partage d’expériences, d’émotions et de connaissances, une performance originale de duos créatifs et scientifiques.

Louise Garance Wetterwald est musicienne, autrice-compositrice et interprète, Chloé Daudier, est ingénieure en intelligence artificielle et vulgarisatrice scientifique. Par un dialogue complice ponctué d’interactions avec le public et de performances musicales, elles partageront leurs parcours, leurs défis et leur engagement pour briser les barrières dans leurs domaines respectifs.  

Leur rencontre mettra en lumière des figures inspirantes de pionnières, et explorera comment l’IA pourrait ouvrir de nouvelles perspectives au féminin. Un moment d’échange, d’inspiration et de réflexion sur la place des femmes dans la science et l’art, qui invite à la sororité.

Chloé Daudier – Ingénieure IA et vulgarisatrice scientifique

Ingénieure en intelligence artificielle, spécialisée en traitement de la parole et des langues, elle est passionnée de sciences et de transdisciplinarité. Entrepreneuse, elle développe une solution pour aider les victimes de cyberharcèlement à l’INRIA Startup Studio (Institut national de recherche en sciences et technologies du numérique). Elle propose aussi des conférences pour sensibiliser au sexisme dans les IA et développe des jeux pour visibiliser les enjeux du manque de diversité dans la tech.

Ces dernières années, elle était co-développeuse du projet BechdelAI de l’association Data For Good (outil de mesure de la représentation des femmes à l’écran), vulgarisatrice (vidéos, illustrations, podcast) et co-fondatrice du festival Double•Science.

Louise Garance Wetterwald – musicienne autrice, compositrice et interprète

Louise Garance Wetterwald est autrice, compositrice et interprète, en jazz, pop et chanson française. Elle évolue depuis plus de 10 ans sur la scène culturelle strasbourgeoise, entre projets musicaux et cours de chant. Diplômée de la faculté de musicologie et du conservatoire de Strasbourg en jazz et musiques improvisées, elle enseigne dans différentes structures et pour divers publics la technique vocale, le développement de l’oreille, l’écriture et la composition. 

Chanteuse du groupe de french pop Louise XIV, pianiste et chanteuse dans le récent trio Club Poésie, leadeuse du Garance 4tet, coordinatrice et musicienne du collectif La boîte de Jazz, elle s’épanouit sur scène, en studio, mais surtout avec un entourage de musicien·nes éclectiques et passionné·es.

Militante féministe engagée dans le secteur des musiques actuelles et du jazz, elle participe activement et co-organise des projets et événements en mixité choisie.

Le Programme complet

10h – Projection puis rencontre autour du documentaire « les filles de l’escadron bleu », en présence des descendants – salle WEISS C-1.1

Dans l’immédiat après-guerre, un groupe de 11 jeunes femmes volontaires, infirmières et ambulancières françaises est chargé d’une impossible mission : rapatrier leurs compatriotes éparpillés par le conflit à travers un continent dévasté. Dans le cadre du 80ème anniversaire de la fin de la seconde guerre mondiale et du retour à la paix, une projection du documentaire « les filles de l’escadron bleu » (52 mn) est proposée à 10h suivie, à 11h, d’une rencontre avec les descendants de ces femmes incroyables, l’occasion avec ces témoignages de revenir sur ce voyage en enfer bouleversant. Projections supplémentaires à 12h et 15h en français sous-titré allemand et à 13h et 17h en anglais.

14h30 – Concert de l’ensemble vocal PHILAE – Espace drapeaux

L’ensemble vocal amateur franco-allemand Philae propose, à l’occasion de la Journée Internationale des Droits des Femmes, un programme varié et éclectique en le centrant sur la thématique du sacré, domaine sérieux et savant où, pendant longtemps, les femmes ont dû lutter pour avoir droit de cité, de composer et d’éditer.

16h – Cyberconférence musicale : sexisme extra·ordinaire​​

Les Curieuses Rencontres

Découvrez davantages de Curieuses Rencontres, performances art-science à l’occasion du Curieux Festival, qui se tiendra du 1er au 13 avril 2025.

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