Ce week-end, j’ai vu le film “Une bataille après l’autre” sans rien en attendre de spécial, c’est vrai. Juste parce qu’en général, j’aime bien ce que propose Leonardo DiCaprio… et 2 heures et demie plus tard, j’étais scotché !

L’histoire suit un ancien révolutionnaire, Bob Ferguson, qui vit planqué avec sa fille après avoir tout laissé tomber. Sauf que son passé le rattrape quand un militaire corrompu qu’il a humilié des années plus tôt refait surface. Et là, Bob doit replonger dans son ancienne vie pour sauver sa fille. Ce film parle de résistance et de gens normaux qui se battent contre un État surpuissant, dans une société qui n’est pas en guerre mais où l’appareil d’État écrase tout sur son passage.

Ça résonne hyper fort avec ce qui se passe en ce moment aux États-Unis avec ces histoires horribles de déportations avec ICE, les familles séparées, tout ça… Le film montre donc des résistants amateurs, qui refusent d’abandonner malgré l’usure du combat et surtout, l’État en face qui ne se lasse jamais et n’abandonne jamais.

Leonardo DiCaprio, comme toujours, est juste parfait dans son rôle. J’adore cet acteur depuis toujours, mais là il livre une performance dingue. Il joue donc cet ex-révolutionnaire fatigué, paranoïaque, qui vit la moitié du temps totalement défoncé pour oublier toute cette merde… Mais quand vient le moment de se bouger, il ne fait pas semblant. C’est une seconde nature chez lui et DiCaprio arrive à montrer cette usure, cette fatigue, tout en gardant cette détermination du type qui ne lâche rien et qui a toujours gardé cette flamme de résistance en lui.

Et puis Sean Penn… OMG… Il y joue le colonel Steven Lockjaw, un militaire complètement taré qui a développé une obsession malsaine pour Bob et sa femme après avoir été humilié. Penn fait vraiment flipper en vieux suprémaciste qui a toutes ses entrées au niveau de l’État. Il est terrifiant de réalisme car c’est un type dangereux avec du pouvoir et ses copains les tarés, ne sont pas mieux.

Je viens de tomber sur une pépite qui va faire chavirer le cœur des nostalgiques du Commodore 64 !

Le site Games That Weren’t a déniché un prototype jouable d’Indiana Jones and the Last Crusade ! Mais attention, ce n’est pas un prototype officiel de l’époque. Il s’agit d’une conversion fan-made de la version aventure point-and-click propulsée par le moteur SCUMM que les adeptes du C64 n’ont jamais eu la chance d’essayer à l’époque.

Mais avant de vous en dire plus, je vous emmène avec moi en 1989. Lucasfilm Games sort 2 jeux Indiana Jones. D’un côté, il y a le jeu d’action / plateforme qui a bel et bien débarqué sur C64. Et de l’autre, le jeu d’aventure graphique qui tourne grâce au fameux moteur SCUMM (oui, celui de Monkey Island, pour les connaisseurs). Mais voilà, coup dur pour les fans du C64 c’est que cette version aventure ne s’est jamais frayé un chemin jusqu’à leur machine chérie. Elle est malheureusement restée l’exclusivité des ordinateurs 16 bits.

Et en 2012, un certain Thorsten Harth, alias “Brick Bambi”, développeur allemand audacieux de son état, se dit : “Et si je portais ce jeu SCUMM sur Commodore 64 ?” Un défi de taille quand on mesure les limitations techniques de la bécane 8 bits face à ses homologues 16 bits. Le bonhomme s’est acharné pendant plusieurs années sur cette conversion homebrew, jonglant entre graphiques bitmap et caractères pour optimiser la mémoire. Il avait même réservé 4K de RAM juste pour le son (de $A000 à $AFFF pour les experts).

D’ailleurs, côté musique, Joachim Wijnhoven avait été recruté en 2016 pour s’occuper de la bande-son. Thorsten lui avait commandé la “Raiders March” pour l’écran titre et de fin, mais aussi toute une série de thèmes spécifiques : la musique de la carte, de Venise, des catacombes, du château Brunwald, la marche d’Hitler, le piano d’Henry, la salle du Graal… Un travail de titan ! Roland Hermans, une autre recrure devait même s’occuper des effets sonores comme les coups frappés dans la bibliothèque, la cascade ou les étagères qui tombent. Le jeu devait alors alterner entre musique et effets sonores… Hé oui, pas les deux en même temps, question de limitations techniques.

Deadpool et Wolverine, le duo le plus dément et badass des comics, débarque enfin dans le MCU. Et croyez-moi, ça va dépoter ! Après des années de teasing et de spéculations, Ryan Reynolds et Hugh Jackman rempilent pour un film qui s’annonce déjà culte.

La bande-annonce vient de sortir et elle est aussi barjo que jouissive. On y retrouve un Deadpool fidèle à lui-même, avec ses vannes, ses références meta et son humour potache. Mais cette fois, il ne sera pas seul pour affronter ses ennemis et sauver le monde (ou le détruire, au choix). Il pourra compter sur son « pote » Wolverine et ses griffes en adamantium.

Et autant vous dire que la bromance risque de faire des étincelles ! Les chamailleries et les punchlines vont fuser entre les deux anti-héros et d’après les premières images, leur relation sera aussi électrique que jubilatoire. On devrait avoir droit à des combats épiques, des cascades démentes et des dialogues bien salés, comme on les aime.

Côté intrigue, la bande-annonce révèle que le Wolverine de ce film est une variante de celui qu’on connaît. Apparemment, il aurait échoué à sauver son monde d’une menace encore inconnue, ce qui semble introduire la principale antagoniste, Cassandra Nova. Deadpool devra donc faire équipe avec cette version alternative de Wolverine pour affronter cette nouvelle menace. Ce twist malin permet à Ryan Reynolds de ramener ce héros iconique sans effacer la fin que Hugh Jackman lui avait offerte dans Logan.

Le film est attendu dans les salles obscures pour le 26 juillet 2024. Et c’est une sacrée bonne nouvelle, parce que les films de super-héros commençaient à ronronner ces derniers temps. Entre les Ant-Man, les Gardiens de la Galaxie et autres Marvels, on avait un peu l’impression de bouffer la même soupe tiédasse.

Deadpool a toujours été le mouton noir du genre, avec sa violence, ses gros mots et son ton irrévérencieux et en faire un film R-Rated dans le MCU, c’est toujours un pari osé. Ça montre que Kevin Feige et sa bande ont encore des couilles (même si techniquement, Deadpool n’en a plus depuis X-Men Origins: Wolverine, mais passons).

Bref, j’ai hâte de voir ça !

Vous en avez sûrement entendu parler ces derniers mois, le célèbre Youtubeur Cyprien est au cœur d’une polémique malgré lui. En effet, son image a été utilisée dans des deepfakes pour faire la promotion de jeux mobiles plus que douteux.

C’est donc bien une IA (et des humains) qui est derrière ces vidéos détournant l’image de Cyprien pour lui faire dire ce qu’il n’a jamais dit. On le voit notamment vanter les mérites d’une app soi-disant révolutionnaire pour gagner de l’argent facilement. Le souci, c’est que cette app sent l’arnaque à plein nez…

Résultat des courses, Cyprien s’est senti obligé de réagir pour démentir son implication dans ces pubs. À travers une vidéo mi-sérieuse mi-humoristique, il met en garde contre les dérives de l’IA et des deepfakes.

C’est quand même flippant de voir son image utilisée à son insu pour promouvoir des trucs plus que limite. Rien que le fait qu’il soit obligé de démentir montre à quel point un deepfake peut semer le doute dans l’esprit des gens, donc il fait bien de sonner l’alerte à travers sa vidéo.

Et c’est là qu’on se rend compte à quel point ces technologies peuvent être dangereuses si elles tombent entre de mauvaises mains. Aujourd’hui c’est Cyprien qui trinque, mais demain ça pourrait être n’importe qui d’entre nous. En attendant, méfiance quand vous voyez une vidéo d’une célébrité qui fait la promo d’un produit. Surtout si c’est pour une app ou un vpn (ah non, pas un vpn ^^). Y’a 9 chances sur 10 pour que ce soit un deepfake !

Perso, je l’ai trouvé au top cette vidéo, donc comme d’hab, je fais tourner.

Vous pensez que pour faire un film de science-fiction dans l’espace, il faut absolument un budget de dingue avec des effets spéciaux de fou ? Eh ben détrompez-vous ! La réalisatrice Caroline Klidonas vient de prouver qu’on peut faire un truc génial sans quitter son appart.

Son court-métrage « I made a SPACE MOVIE 🚀 without leaving my apartment » nous embarque dans une mission spatiale qui tourne mal, le tout filmé intégralement entre les quatre murs de son appartement. Pas de décors grandioses, pas d’images de synthèse ultra-sophistiquées, que dalle ! Juste la débrouille, la créativité et une bonne dose de kiff.

Pour réaliser ce film sans quitter son appart, Caroline a utilisé de vrais objets et décors pour créer les visuels, plutôt que de compter sur des images générées par ordinateur, ce qui donne un effet « comique » et contraste avec le sérieux du scénario.

Franchement, quand j’ai vu ça, j’étais sur le cul. Comment elle a réussi à nous faire croire qu’on était dans un vaisseau spatial avec trois fois rien ? C’est dingue ce qu’on peut faire avec un peu d’imagination et de bidouille. Les effets spéciaux à l’ancienne, les trucages bien sentis, ça a un charme fou je trouve.

Donc voilà, je voulais partager ça avec vous parce que je trouve ça cool. Ça me donne presque envie de ressortir mon vieux caméscope et de tourner un bon gros nanar à la maison…. Mais bon, j’ai pas le temps 🙂

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Accrochez-vous bien à votre clavier parce que je vais vous parler du film le plus attendu de 2024 : The Crow, le reboot signé Rupert Sanders avec dans le rôle titre Bill Skarsgård, alias Ça le clown flippant, ainsi que la chanteuse FKA Twigs que je ne connaissais pas y’a encore 40 secondes de ça.

Alors préparez les pop-corns, enfilez votre plus beau maquillage gothique et écoutez-moi bien. L’histoire, vous la connaissez si vous avez vu le film culte de 1994 avec le regretté Brandon Lee (paix à son âme 🙏) : Eric Draven et sa fiancée Shelly se font sauvagement assassiner la veille de leur mariage. Sauf que voilà, un an après, Eric revient d’entre les morts, guidé par un mystérieux corbeau, pour accomplir sa vengeance…

Bon, le pitch de base n’a pas changé, mais Sanders nous promet une version plus sombre, plus brutale, carrément dans l’esprit d’un Taxi Driver ou des films de John Woo. Il parle même d’une « romance noire » qui explore le deuil, la perte et le voile éthéré entre la vie et la mort. Tout un programme !

Rupert Sanders aux manettes, c’est quand même le gars derrière le superbe Ghost in the Shell avec Scarlett Johansson. Alors on peut s’attendre à une claque visuelle, surtout qu’il promet une ambiance à la The Cure. Les décors brumeux de Prague et la BO mélancolique devraient retranscrire parfaitement l’univers déchirant du comic original de James O’Barr.

La bande-annonce donne clairement le ton avec un Eric Draven méconnaissable, le visage barbouillé de maquillage blanc façon Jour des Morts, qui distribue des mandales et encaisse les balles comme un surhomme. Entre deux bastons ultra-violentes, on entrevoit sa relation tragique avec Shelly, incarnée par FKA Twigs. Ses yeux de biche apeurée et sa moue de bad girl promettent une interprétation intense.

On va pas se mentir, Bill Skarsgård a clairement la lourde tâche de marcher dans les traces de Brandon Lee. Mais après avoir terrorisé une génération de gamins en Grippe-Sou (le clown dans Ça, faut suivre un peu !), nul doute que son charisme magnétique et torturé fera des étincelles. Le réalisateur insiste bien sur le fait que l’âme de Lee est toujours présente dans le film. On interprétera ça comme on voudra, hein…

Côté casting, on retrouve aussi Danny Huston, le neveu de Jack Nicholson himself.

Bon après, on a flippé un peu vu le parcours chaotique du projet durant 15 ans. Entre les réalisateurs qui se sont succédés (Stephen Norrington, F. Javier Gutiérrez, Juan Carlos Fresnadillo…), la valse des acteurs pressentis pour incarner Eric (Tom Hiddleston, Luke Evans, Nicholas Hoult, Jack Huston ou encore Jason Momoa) et la bataille judiciaire autour des droits, j’ai bien cru que le reboot ne verrait jamais le jour !

Mais cette fois, ça y est, le tournage est bouclé et le corbeau est fin prêt à déployer ses ailes le 7 juin 2024 dans les cinémas américains. On a hâte de découvrir la vision de Sanders qui s’annonce comme un véritable hommage à Brandon Lee et au comic underground de James O’Barr.

Espérons que ce reboot soit à la hauteur !

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Ça faisait bien longtemps que je ne vous avais pas partagé une petite bande-annonce sur ce site, mais il faut dire que le cinéma a tellement augmenté ces dernières années qu’il fallait rester raisonnable.

Mais ce petit film me dit bien. Il s’agit du nouvel opus de Ghostbusters ! Mais si, souvenez-vous, les chasseurs de fantômes dans leur combi kaki qui sillonnent New York pour attraper les petits fantômes qui font peur aux gens.

Bref, vous allez retrouver la famille Spengler qu’on avait revue dans l’épisode 4 mais surtout la mythique caserne de pompiers. Ces derniers découvrent un artefact ancien qui malheureusement déchaine une force maléfique prête à plonger le monde dans une ère glaciaire sans retour. Les anciens Ghostbusters et les nouveaux unissent alors leurs forces et leurs gadgets pour sauver leur ville et bien sûr le monde (effet de bord, tu connais).

Ghostbusters : Frozen Empire a donc l’air d’un excellent pizza-movie pour toute la famille que vous pourrez retrouver au cinéma le 22 mars prochain si évidemment, il vous reste un peu de blé après le 15 du mois.

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